CRITICS

“HERO”

“Perché non può fare a meno di narcotici, signor Lee?” è la domanda posta normalmente dagli psichiatri stupidi. Si può solo rispondere: “Ho bisogno della droga per alzarmi dal letto al mattino, per radermi e far colazione. Ne ho bisogno per rimanere in vita.”

La scimmia sulla schiena 1953 – William Burroughs

“Faccio il curatore nel reparto musei del dipartimento ricreativo dell’Ente Distrettuale”… “Vado a cercare nella spazzatura le cose che la gente butta via e le ripresento come testimonianze storiche autentiche della vita quotidiana dei lavoratori”.

Trainspotting 1993 – Irvine Welsh

Forse sono arrivata a leggere in ritardo Trainspotting di Irvine Welsh. Leggere un libro quando un film così drammaticamente bello ne consacra la gloria non mi attira, quasi mai. Potere dell’immagine sulla parola scritta. Il caso ha voluto che, in tale circostanza, ho incontrato questa giovane artista, Jessica Iapino, sia anagraficamente sia poeticamente “giovane sul serio”. Un caso come tanti, un flash per dirlo con le parole di chi l’eroina la usa, un caso oggettivo per dirla con le parole di André Breton; questo mi fa pensare che alcuni aspetti di una certa cultura libertaria, alcuni drammi sociali che di questa cultura beat ne hanno determinato gli epiloghi sono ancora così attuali e certamente stratificati nelle nostre “derive”. Potere all’immaginazione: bisogna immaginare prima di trovare.

Al giorno d’oggi le droghe assumono aspetti di vario genere: quelle sintetiche stanno alle mass – mediatiche come le oasi allucinogene stanno agli imperi inibitori delle coscienze. Equivalente dire, in termini un po’ blasfemi, che una certa arte leccata, stupefacente “digitale”, “veleno” politicamente corretto è tale quando distoglie dalla realtà sporca e cattiva, quando libera o nega allo sguardo l’incontro percettivo con un’immagine scomoda e piena di senso. È già stato detto, il fotografico è presenziale, mette in discussione la libertà pura della coscienza, il concetto di creazione; senza falsi pregiudizi e ipocriti moralismi, l’eroina è un aroma perfetto per questa forma di presentificazione. L’artista la utilizza come cartina tornasole per argomentare alcuni temi “visionari” come la perdita di libertà dell’individuo, lo svuotamento dell’immagine, l’ironia e il paradosso linguistico. Pratica di superficie la rielaborazione digitale e infatti l’artista ne sceglie la tecnica più materica: la lastra ruvida – stampa diretta su alluminio bianco – tecnica più plastica proprio perché come scultrice si forma Jessica, legando la tecnica ad una precisa concezione dell’immagine. L’artista questi argomenti ce li sbatte in faccia, se pur non ci nega un’ipotesi di salvezza: il suo soggetto umano ha le mani legate ma tenta un volo angelico di liberazione, gioca a campana sulla molecola dell’eroina. Cosa ci vuol dire: che la droga è stata l’unica risposta al vuoto esistenziale in cui si è dibattuta la società o almeno una parte di quella più estrema e arrabbiata? Nulla di consolante: l’arte non lo è mai, usa dei codici già codificati, in questo caso a volte criptati, altre volte decodificati quando il “segno è già strutturato dall’inconscio tecnologico del mezzo”, dall’inconscio sociale e dall’invadenza della motivazione personale. Tutti questi elementi, che nascono attraverso il mezzo fotografico, si strutturano secondo una forma profonda del simbolo.

Confrontarsi con un tema così violento, sporco, capitale come quello dell’abuso della droga – anche se non sono certa che proprio di questo si tratti – è un impegno difficile da sostenere e Jessica Iapino lo ha fatto nel modo in cui questa generazione artistica agisce, attraverso l’uso libero di diversi linguaggi che suggerisce da un lato un’estrema prudenza e dall’altro la complessità del fare artistico contemporaneo. Giovane eroina Jessica Iapino – cedendo al gioco di parole – che si confronta, e quindi si allucina, con un problema formale e emozionale dell’immagine digitale che raffredda, per sua natura, il discorso sul reale. È per questo motivo che l’artista aggredisce con lo scratch e rinomina il “veleno digitale”, intervenendo con la graffiatura, i giochi di parole, i titoli didascalici che evidenziano un certo uso dell’immagine, per cui la verosimiglianza dell’oggetto innesca una catena metonimica di significati in bilico fra il vero e il verosimile. Per chi di “quella roba” non si è fatto mai e può solo immaginarne l’effetto, l’immagine fotografica in fondo non è altro che un’analoga sostanza semi-sintetica, i cui effetti diventano stereo-reali; e se la droga è (stata) un fenomeno di costume e di ipotesi di salvezza dall’annichilimento delle coscienze, il richiamo di Hero viaggia sull’onda di una disintossicazione formale dall’effetto devastante dell’immagine vuota di senso. Le nuove generazioni raccolgono questa distonia fra il desiderio di interazione con il reale vissuto e la trasposizione in immagine di una dimensione stereoscopica, tridimensionale, “stereo” dell’esperienza percettiva. Pertanto l’artista passa da una forma espressiva all’altra, dal fotografico, più intimamente connesso alla sfera del privato, al video in presa diretta che, al tempo stesso, verbalizza un problema pubblico, sociale, collettivo attraverso i rimandi narrativi fra le immagini in movimento e la struttura fissa degli stills e dell’installazione. Alla fine del percorso di Hero, l’artista tenta di presentare l’eroina e i tanti flash che produce in modo pulito, dignitoso, ci fa un po’ il lavaggio del cervello – altro gioco di parole, brainflush che sta per brainwash, – il suo compito (e anche il nostro) è quello di lasciare allo spettatore la libertà del gioco e dell’immaginazione. Jessica non inquadra mai il volto del suo personaggio-tipo per creare un disinteresse affettivo verso il soggetto: qui si parla non di chi si fa ma di chi si obnubila fino alla perdita di coscienza, in senso ampio; si parla di tutte quelle accezioni che l’intossicazione (reale o virtuale) assume, casualmente in linea con il senso dell’installazione dal colorito bluastro, costruita secondo una precisa architettura dello spazio. Liberazione o morte, laccio emostatico o catena, l’installazione parla di salvezza eppure si presenta con il colore della morte. L’intervento dall’overdose di immagini è prontamente assegnato ad un mezzo antagonista, distante, terapeutico: l’immagine fissa. La foto. Questa è la dose della mostra. Ironia e paradosso non sono mai pratiche di superficie (Fernando Pessoa).

Paola D’Andrea